原標題：那些屬于電影的動人時刻

　　——盤點第二十二屆上海國際電影節關鍵詞

　　6月23日晚，第二十二屆上海國際電影節在上海大劇院舉行金爵獎頒獎典禮。當晚，伊朗影片《夢之城堡》包攬“最佳影片”“最佳導演”“最佳男演員”3項大獎，成為最大贏家。

　　在金爵獎十大獎項揭曉之后，為期10天的上海國際電影節，也隨著6月24日金爵獎獲獎影片的展映落下大幕。本屆電影節展映影片511部，放映場次1745場，觀眾達46萬人次。

　　金爵又滿樽，來年再相約。回顧這10天電影節，光影璀璨，高朋云集，有太多屬于電影的動人時刻——

　　攀 登

　　中國電影的奮斗姿態

　　作為中國唯一國際A類電影節，上海國際電影節金爵獎評選的公信力與影響力，毋庸置疑。

　　今年，共有來自世界各地的2555部作品報名參加金爵獎4個單元的角逐，15部作品成功入圍主競賽單元的最終評選。

　　最終，伊朗影片《夢之城堡》獲最佳影片獎，格魯吉亞演員莎樂美·戴繆莉亞憑借影片《呼吸之間》獲最佳女演員獎，中國演員常楓、伊朗演員哈邁德·薩貝里·貝達德分別憑借《拂鄉心》《夢之城堡》分享最佳男演員獎。

　　由土耳其導演努里·比格·錫蘭領銜的金爵獎評委會表示，《夢之城堡》影片對于細節和情節的處理非常精確，使影片從始至終都沒有失去其連貫性與真實性。即使影片發生在狹小的空間和有限的時間內，生活的真相卻在其中展露無遺。

　　出生于1923年的中國演員常楓，成為上海國際電影節甚至是國際A類電影節歷史上最年長的“最佳男演員”。他說，電影《拂鄉心》是自己的“封箱之作”。影片中，常楓用“有生之年，勿失勿忘”的情感，連貫完整的細膩表演，詮釋了人物對于故鄉與生命的莊重態度。

　　頒獎典禮開始前，上海大劇院外群星閃耀，來自世界各地的影人嘉賓紛紛登場。本屆上海電影節推廣大使、頒獎嘉賓，此前在金爵盛典中與影片《攀登者》劇組亮相的演員吳京再度踏上紅毯，他說，這是一個獎勵創作者的時代！

　　電影節開幕當晚金爵盛典，很大篇幅給了定檔國慶的這部新片，“不光是為了推廣這部影片，更是聚焦中國電影在從大國向強國攀登過程中所應該體現出的精神風范和時代追求。”上海市委宣傳部副部長、上海市電影局局長胡勁軍表示。

　　攀登，這是屬于中國電影的奮斗姿態。

　　致 敬

　　光影70年共筑強國夢

　　上海是國內最早公映電影的城市，曾誕生了中國第一家影院、第一家電影公司、第一代電影人。

　　走過22屆、26年，在中國電影發祥地舉辦的上海國際電影節，一直堅持與時代同行，反映社會發展重大節點，鼓舞和激勵人民大眾和電影人砥礪奮進。

　　“今年是新中國成立70周年，本屆電影節歷數世界電影、中國電影和上海電影的發展足跡，并規劃研討未來的新發展。”上海國際電影節組委會主席、上海市副市長宗明說。

　　致敬，向新中國致敬，向電影致敬。電影節展映板塊，策劃了“光影記憶 時代經典”展映單元，精選的14部影片再現了不同年代珍貴畫面，以獨特的美學價值和歷史場景給年輕觀眾以全新的觀影感受。

　　6月18日晚，新中國首部公映影片《三毛流浪記》經4K修復后首映，成為本屆電影節的一大亮點。6月21日晚，上海影城，昔日由孫道臨、張瑞芳、王丹鳳、黃宗英等主演的巴金名著電影版《家》，又以2K修復版重新與觀眾見面。今年是巴金誕辰115周年，該片的放映也是對這位文學大師最好的紀念。

　　將慶祝新中國70華誕這根內容創新主線貫穿于電影節始終，金爵電影論壇的開幕論壇以“光影七十年 共筑強國夢”為主題，各大電影機構掌門人在論壇上以各自角度回望新中國電影的發展歷程，暢談面向未來、堅定邁向電影強國的文化自信。

　　“中國電影正在從數量時代邁入質量時代，從追求高票房變成更多地追求高品質。進入穩定發展階段，我們愿意用更多的時間去打造一些精品力作，讓觀眾喜歡，真正能夠產生應有的影響力。”論壇現場，上海電影（集團）有限公司董事長任仲倫說。

　　創 新

　　緊貼時代發展與大眾需求

　　在第二十二屆上海國際電影節中，讓人們為之眼睛一亮、讓專業同行深有感悟的創新元素，無處不在。

　　開啟本屆電影節大幕的金爵盛典，成功完成我國首次大型文化活動的“5G+4K”超高清直播。電影節首次設立與技術創新同步的“新視野”單元，在全球范圍邀請一批“IMAX 3D”“杜比全景聲”等形式的新片，滿足大眾日益增長的觀影需求。

　　“電影節并非為了創新而創新，而是緊貼時代發展和大眾需求。”胡勁軍強調。今年電影節開票首日，35歲以下的購票者占比達74%，顯然，年輕人已成為上海國際電影節的觀影主力軍。

　　創新，同樣意味著為電影產業輸送新生力量。本屆電影節新設短視頻“探索”單元和創投訓練營，以6級臺階完善了堅持多年始終在打造的階梯型新人培育體系。

　　怎樣的6級臺階？新人以短視頻創作展示潛力和才華，敲開電影殿堂的大門，用短片作品參與金爵獎短片評選，以電影創制才華進入創投訓練營，再憑創意在電影項目創投與產業對接，進一步形成長片作品后參與亞洲新人獎評選，最后向著金爵獎的頂峰攀登。拾級而上、層次分明。

　　鏈條完整，才有源頭活水。2005年，導演寧浩以《綠草地》入圍第八屆上海國際電影節亞洲新人獎。今年，寧浩再度以評委會主席的身份重返亞洲新人獎。

　　強化“立足亞洲、關注華語、扶持新人”的辦節定位，電影節今年還在亞洲新人獎基礎上創新推出“上影節亞洲（SIFF ASIA）”架構，將亞洲電影展映、亞洲創投合拍項目、電影直通車亞洲站等項目納入其中，全面升級亞洲電影文明的傳承與合作。

　　產 業

　　布局電影工業化體系建設

　　一部春節檔科幻電影《流浪地球》，收獲了超過46億元人民幣的票房。對這部現象級影片的討論，開啟了人們對中國電影工業化體系的呼喚和期待。

　　導演郭帆在電影節論壇上感嘆：“我們攝制了《流浪地球》，知道這條路有多難，有多大差距。”

　　中國從電影大國向電影強國邁進，毫無疑問要有強大的電影工業支撐。本屆電影節中，上海亮出覆蓋全產業鏈的“服務牌”“科技芯”“世界窗”重磅舉措，把實施電影工業化體系建設的布局，轉化為助推上海經濟發展的新動能。

　　電影節現場，《上海科技影都總體概念規劃》和《松江區關于促進上海科技影都影視產業發展的若干政策》的發布吸引關注目光。根據規劃藍圖，科技影都將擁有占地面積達15萬平方米的60個攝影棚，其中2/3為高科技攝影棚，并輔以配套機構，為上海打造全球影視創制中心提供堅實的基礎保障。

　　“在中國從電影大國向電影強國邁進的路途上，建立成熟的電影工業體系是必需的，其中的重點就包括上海科技影都的建設。”上海市委宣傳部副部長、市國資委副主任王亞元表示。

　　無論是數據密集、觀點交匯的金爵電影論壇，還是賓客如潮、展示密布的電影市場，電影工業化體系建設成為電影節一大主題。本屆電影節電影市場有313家國內外展商設展，圍繞電影工業主題，新設“長三角影視拍攝基地”“電影人才培養”“電影投融資”三大主題館，吸引了兩萬多人次專業來賓觀展洽談合作。

　　大國可以拼數量，強國更要拼質量。不僅是電影節自身，向電影強國邁進、建設中國電影工業化體系的實踐，必將延伸到電影節之外，成為所有中國電影人的自覺行動。

　　上 海

　　6月的城市主題是電影

　　“上海是一座充滿魅力而意義非凡的城市。”本屆金爵獎評委會主席努里·比格·錫蘭說。

　　上海，也是一座電影大城。2018年，上海出品的影片票房累計達到104億元，首次突破百億元大關，占全國國產片票房27.4%；上海有19部電影在國內國際重要電影節入圍獲獎，是近年來最多的一次；影院數、銀幕數、座位數、影院票房、放映場次及觀影人次持續保持全國城市第一……

　　電影節期間，全球15個A類電影節中，有包括華沙、戛納、開羅、塔林、莫斯科、東京等在內的6個A類電影節的主席或高層來滬；“一帶一路”電影節聯盟33個國家和地區的38個成員電影節機構代表悉數到齊。除了參加各種電影節活動，電影界人士的一次次合作洽談，就如一場場朋友聚會。

　　戛納電影節藝術總監蒂埃里·弗雷茂說：“我們5月在戛納相聚，6月又在上海重逢，參加上海國際電影節，已經成為全球電影人必不可少的工作日程。”

　　中國電影產業的崛起和市場規模的擴大，讓各國電影機構看到了巨大的市場商機和合作空間。全球電影機構的高管、制片、導演、演員等，在這個6月如期來到上海。連日來，無論是展映現場、電影節主會場，還是遍布上海的酒店，各種電影之夜此起彼伏，新計劃、新片單、新項目頻頻發布。

　　電影節還啟動了“跟著電影游上海”文旅融合活動。《夢之城堡》的伊朗導演雷扎·米爾卡里米在游覽上海七寶古鎮時就大有收獲，“置身在古老的建筑當中，感到一磚一瓦都似在講述自己的故事，讓我的思緒不由自主地展開，去尋找、構建有關它們的故事”。