昨晚，金爵獎各歸其主。隨著今天獲獎影片的展映，第22屆上海國際電影節落下大幕。本屆電影節共展映影片511部，放映場次1745場，觀眾達460184人次。

　　臨別上海前，戛納電影節藝術總監弗雷茂真摯地向世界同行推廣：上海國際電影節值得列入電影人每年必不可缺的行程。

　　臨別上海前，北京電影學院國家電影智庫常務副秘書長劉正山亮出一份最新報告，30多個維度的數據引出了核心觀點：“人均GDP處于8000至10000美元時，電影產業開始進入一個穩固上升的通道。而中國人均GDP正接近10000美元，中國電影產業已在宏觀上具備了躍入全新黃金機遇期的條件。”

　　宏觀環境向好，中國電影如何在相約電影強國的征途上抵達下一個產業紅利期？

　　十天迎來送往間，上海國際電影節提出一部分答案——以時代之需提升辦節品質，促全產業鏈布局；以電影之名與世界對話，和未來相約。

　　諸多“第一”發布，匯成電影節內外多條生態鏈

　　自6月8日開啟全民購票熱潮，影迷率先見到了若干個“第一”：上海國際電影節展映板塊第一個“戛納零時差”單元、第一個“新視野”單元。前者是上海與國際知名電影節聯動的確證，后者是上海作為全球第二大票倉城市在IMAX+3D、杜比視界、杜比全景等高科技放映條件上的扎實注腳。

　　在產業人士眼里，上海國際電影節幾乎每天都有“第一”發布。從每一個“第一”出發，都能循跡匯成電影節內外多條生態鏈。

　　例如今年新創的“SIFF ASIA”架構，是上海國際電影節在凝練了“亞洲、華語、新人”的主攻方向后，再一次從電影節頂層設計上升級加碼。在此架構下，菲律賓、黎巴嫩、不丹、斯里蘭卡等國的佳作在上海有了專屬一席，“聚焦泰國”“聚焦伊朗”等市場交易為那些被商業大片法則遮蔽的靈光打通走向世界的道路。又如今年官宣的第一部中國與希臘合拍項目，則是發端于2018年成立的“一帶一路”電影節聯盟、“一帶一路”電影周。歷經五年強化，上海國際電影節的“一帶一路”相關活動已自成體系。

　　在業界看來，創新并非目的，而是回應時代之需的一種手段。當世界對于多樣文明的交融之光有了無盡渴求，當長三角高質量一體化發展上升為國家戰略，當中國電影到了必須強化工業體系、人才教育體系來促發展之時，上海國際電影節作為中國唯一的國際A類電影節，有些擔當是理所當然的。

　　正因為此，今年全新發布的上海科技影都規劃、長三角影視拍攝聯盟，市場中新增的“電影人才培養主題館”“電影投融資主題館”“長三角影視拍攝基地主題館”，每個新項目都是一個新起點，直到環繞中國電影的生態鏈枝繁葉茂。

　　每個“年輕的心”之所得，都在澆灌電影的未來

　　身為金爵獎主競賽單元評委，中國女演員趙濤說，電影是需要“年輕的心”來澆灌的。“年輕的心”指代新人培育，指代新技術下的觀眾群，也可以指代未來的電影產業新藍海。

　　今年電影節的亮點之一，是以六級臺階完善了多年來布局的階梯型新人培育體系。短視頻、短片、創投訓練營、電影項目創投、亞洲新人獎、金爵獎，順著它拾級而上，編導演等電影創意型人才在上海擁有了循序漸進的成長之路。今年擔任亞新獎評委會主席的寧浩對此感同身受：“上海已借助電影節平臺形成了扶持新人的循環造血機制。”2005年，他帶著《綠草地》以新銳導演之姿獲得亞新獎的嘉許。14年后的今天，他回到熟悉的平臺挖掘新一代亞洲新人新作，青年人藍天的老年題材項目《幸福里99》就贏得了電影節青睞，入圍青年電影計劃。從亞新起飛，再反哺電影節，寧浩只是一個注腳，上海國際電影節以未來站位孵化夢想的注腳。

　　在上海滿載而歸的又豈止是青年創作人才。弗雷茂看見了一道歐美罕見的風景——電影院里滿是青春洋溢的面孔。他說：“在互聯網十分發達的中國，有那么多年輕人進入影院，我回去后必須告訴同行，互聯網不會使傳統的觀影方式消失，電影院依然是我們要堅守的陣地。”

　　而在“跟著電影游上海”的文旅融合活動中，金爵獎最佳影片《夢之城堡》的導演、伊朗人雷薩·米爾卡里米迷上了七寶古鎮：“置身古老建筑，感到一磚一瓦都在講述。我的思緒不由自主地展開，去尋找、構建有關它們的前世今生。”似乎，一個全新的故事就要在上海落下第一筆。

　　上海，中國電影的發祥地，不止于回望過去，更企望未來。