剛剛落幕的這屆北京國際電影節（以下簡稱北影節）算得上“史上最難”，受疫情影響推遲數月，影院展映片單縮水，上座率受限，但好在質量不打折扣，探索也沒停步，比如首次在中國大陸公開放映的互動電影《夜班》引發熱議，就是最好例證。

　　據介紹，互動電影是指觀眾成為電影中的角色，選擇角色命運，編寫專屬電影劇情，并持續產生交互作用的新型電影模式。在互動電影中，觀眾可以通過手機APP，在設定情節和有限時間內為角色選擇下一步故事走向，最大程度上為觀眾帶來全新的沉浸式體驗。它的出現讓觀眾不再只是觀影者，而是能夠親自參與劇情，成為主宰劇情走向的操控者。

　　《夜班》是一部犯罪懸疑類互動電影，講述了主修數學專業的大學生馬特無故卷入一場拍賣所的盜竊案中，為了證明自己的清白，他面臨一連串的抉擇，而在過程中他逐漸發現即使有些決定看似微乎其微，卻會導致跟原先截然不同的結果。在參與《夜班》的互動過程中，觀眾需要根據劇情發展，在超過180個決定人物命運的關鍵時刻進行選擇，從而引發不同的故事，最終迎來各不相同的7種結局。

　　在這部電影的豆瓣評論中，對電影的形式和內容討論不少，褒貶都有。有的認為全片多達六十余次的選擇題，意味著平均一分多鐘，觀眾就必須要“參與”影片一次，這代表電影起碼取得了節奏上的勝利；有的忍不住吐槽同場觀眾的選擇是一種人性趣味大展演，直朝著發泄和暴力而去，但無論怎樣，這樣的觀影體驗中，“屏幕內外的主角和觀眾確實形成了某種奇妙的互文、共鳴”。

　　其實，互動電影不是新鮮事物，它已經出現十幾年，與其說是電影，不如說它更接近人機交互游戲。觀眾扮演玩家，在一次次選擇中左右片中角色命運的走向。在這個意義上說，《夜班》唯一的特殊性是它出現在了大銀幕上，個人的選擇讓位于群體的選擇，角色脫離個人好惡，成為群體意志的產物，對于習慣了被動追隨的觀眾來說，這種主動的引導、創造和不可預知自有誘人之處。

　　但如果把這種新形式解讀為某種方向甚至浪潮，或許言過其實。電影誕生一百多年，內容以外，形式的流動性和開放性一直是它魅力的一大來源，去年北影節同樣有一票難求的VR電影《家在蘭若寺》，影迷愿意嘗試更新奇的觀影體驗，電影人也在持續探索技術表達的可能，最終受益的是電影藝術本身。

　　技術和電影的關系是常說常新的話題，在這個問題上，儼然成為技術革新代言人的李安有一段最新的表達可以稍作注解。在北影節的電影大師班上，他在主題為《東方表達與數字技術》的分享中說了這樣一段話：電影這個東西必須要靠媒體才能夠把你內心的抽象世界將心比心地傳達給觀眾，你依靠這個媒體，不管你是用繪畫、文字、膠片、數碼亦或雕塑，不管它是立體的、平面的，直接的還是間接的，你用什么樣的媒體表達，它就是你的依靠，你必須要和它產生一個很熟悉的依存關系，這樣你才能表達。