浸潤于豐厚傳統(tǒng)文化所獲得的文化自信，讓中國音樂家能夠熱情地擁抱世界優(yōu)秀文化成果，使其為我所用，以個性化的藝術(shù)創(chuàng)造使中國民族音樂煥發(fā)出新的生命力

　　經(jīng)歷了技術(shù)理念上積極借鑒他山之石的階段，今天的中國作曲家們更加關(guān)注當代生活，努力從火熱的現(xiàn)實生活中選取創(chuàng)作題材、激發(fā)創(chuàng)作靈感

　　每位藝術(shù)家的創(chuàng)造，都是奔流不息的藝術(shù)長河的一朵浪花。傳統(tǒng)因發(fā)展的驅(qū)動煥發(fā)新的活力；創(chuàng)新因傳統(tǒng)的承續(xù)呈現(xiàn)新的內(nèi)涵，因借力技術(shù)成果得以提速

　　當前，中國音樂家的文化自信不斷增強，他們從不同層次和不同維度汲取傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，融現(xiàn)代性、民族性、獨創(chuàng)性于一體。汲取優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化精髓，扎根泥土突顯民間文化特征，深入表現(xiàn)時代精神，依靠新技術(shù)、新媒體，在傳播力、引導力上下功夫——當代中國音樂，為人們展現(xiàn)出可喜景觀，從中可以獲得有益的創(chuàng)造創(chuàng)新啟示。

　　深度接通傳統(tǒng)音樂文化，賦能當代音樂創(chuàng)新

　　傳統(tǒng)因發(fā)展而有活力。對任何一種文化傳統(tǒng)而言，繼承和發(fā)展都是其保持成熟和健康生態(tài)的兩翼，缺一不可。琵琶藝術(shù)家劉德海在這方面給我們留下寶貴經(jīng)驗。面對傳統(tǒng)經(jīng)典，他創(chuàng)造性地演繹《十面埋伏》《霸王卸甲》《平沙落雁》等經(jīng)典古曲，使歷經(jīng)數(shù)百年傳承的藝術(shù)珍品散發(fā)出新的人文氣質(zhì)；面對“非遺”傳承與民間樂種保護，他同時博采眾家之長，開一代琵琶演奏藝術(shù)之新風。以繼承為基石的同時，他凸顯原創(chuàng)作品的民族化、生活化，創(chuàng)作《天鵝》《昭陵六駿》《聽茶》等作品，并通過融匯中外名曲，讓琵琶這一千年古器與絲綢之路上的多元文化展開交流對話。劉德海的理論和實踐是中國民族音樂現(xiàn)代化、專業(yè)化轉(zhuǎn)型的縮影。正是浸潤于豐厚傳統(tǒng)文化所獲得的文化自信，讓以劉德海為代表的中國音樂家，能夠熱情地擁抱世界優(yōu)秀文化成果，使其為我所用，以個性化的藝術(shù)創(chuàng)造使中國民族音樂煥發(fā)出新的生命力。

　　音樂是時間的藝術(shù)，它的每一次呈現(xiàn)都是不可復制的藝術(shù)創(chuàng)造。然而，由于歷史變遷和口傳心授的傳承方式，中國悠久音樂歷史留下的足跡并不多，人們大多只能從文獻典籍、壁畫雕塑中去想象它的歷史。今天，越來越多的音樂家投身到復興古樂行動中：吳文光、龔一等琴家在研究整理的基礎上，對存世的古琴曲進行創(chuàng)造性的打譜詮釋；音樂史學家陳應時經(jīng)過多年苦心孤詣的探究，將其破譯的敦煌曲譜成果搬上舞臺；談龍建和她的演奏家同仁們致力于對《弦索十三套》的搶救性演奏傳承；多位琵琶演奏家和理論家聯(lián)手，深入開掘《華秋蘋琵琶譜》的文化價值，共同推動古樂走向當代觀眾。

　　對現(xiàn)在的受眾而言，能夠聆聽來自歷史深處的聲音，不僅是一次全新的藝術(shù)體驗，而且會從觀念上豐富我們對傳統(tǒng)的認知；與傳統(tǒng)音樂文化的深度接通，也將為音樂文化的發(fā)展注入自信和動力。

　　深扎腳下這片土地，賦予音樂文化新的內(nèi)涵

　　扎根泥土，熔鑄創(chuàng)新。向豐富的民族民間傳統(tǒng)學習，是當代音樂藝術(shù)獲得創(chuàng)新動力的另一條有效途徑。作曲家趙季平在這方面進行了實踐和探索。他為電影《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》《水滸傳》《大宅門》等影視作品所作配樂和歌曲，至今膾炙人口，廣為流傳。“我始終是站在泥土地上寫作。”趙季平的這句話道出他數(shù)十年來始終保持旺盛創(chuàng)作力的原因。近年來，年逾古稀的他不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的交響音樂，如大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》、交響樂《風雅頌之交響》等作品，無不是在訴說自己對腳下這片土地的情感與思考。

　　深深植根于民族文化土壤，音樂家從中獲取無窮無盡的素材和靈感。小提琴吟唱出典雅清麗的越劇曲調(diào)與古老傳說，《梁祝》的魅力跨越國界；散發(fā)著泥土芳香的中國民歌和交響樂技法交相輝映，《炎黃風情》成為當前在世界各地上演率最高的原創(chuàng)交響樂作品之一。如何既保持濃郁的民間韻味，又充分彰顯作曲家原創(chuàng)性和文化品位，王建民創(chuàng)作的系列曲目，給出具有啟示性的回答。他的系列作品分別以貴州苗族音樂、湖南民間音樂、西北民間音樂為素材。

　　投身生活，在記錄時代的同時實現(xiàn)創(chuàng)新表達。經(jīng)歷了技術(shù)理念上積極借鑒他山之石的階段，今天的中國作曲家們更加關(guān)注當代生活，努力從火熱的現(xiàn)實生活中選取創(chuàng)作題材、激發(fā)創(chuàng)作靈感。在2019年的歌劇舞臺上，先后出現(xiàn)以國歌創(chuàng)作者聶耳、田漢，國旗設計者曾聯(lián)松、“子弟兵的母親”戎冠秀等人為主角的原創(chuàng)作品。“從當代中國的偉大創(chuàng)造中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的主題、捕捉創(chuàng)新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變”。當代音樂人正積極響應倡導，力求通過音符“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”。

　　抗擊疫情過程中，誕生了大量優(yōu)秀歌曲，傳遞著溫暖、信念與勇氣。這其中既有出自專業(yè)音樂家的《我們》《大愛蒼生》等作品，也有出自職業(yè)音樂人之手的《堅信愛會贏》《你安好，我無恙》等歌曲，感動無數(shù)聽眾，凝心聚力。

　　借力技術(shù)成果，加快藝術(shù)創(chuàng)新步伐

　　伴隨信息技術(shù)對人類精神世界和文化生態(tài)的影響日漸深入，技術(shù)驅(qū)動的效能日漸顯著。尤其隨著“推動媒體融合發(fā)展、建設全媒體”的不斷推進，5G、人工智能等新技術(shù)，已從文化傳播領域擴展到整個文化領域，日益成為文化建設的增長點，推動文藝創(chuàng)作拓展疆域，加快創(chuàng)新步伐。

　　一場網(wǎng)絡晚會引起廣大網(wǎng)友強烈回應的，是琵琶演奏家方錦龍的一段“民族器樂串燒”表演。見慣時尚新奇的青年人，用鋪天蓋地的彈幕表達自己初識中國民樂的激動與贊嘆。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)融合產(chǎn)生的獨特魅力，可見一斑。

　　在新技術(shù)背景下，一場世界性的音樂潮流正在形成，即以追求“現(xiàn)場聆聽”“精致音響”為特點的音樂正加快向“云端”轉(zhuǎn)場。原本在音樂廳才能欣賞到的高雅音樂，越來越多地出現(xiàn)在手機屏幕上。藝術(shù)家在與“粉絲”的云端互動中，也收獲了寶貴的聽眾反饋，為未來的藝術(shù)創(chuàng)作和傳播提供新的實驗場域。比如作曲家譚盾的新作《武漢十二鑼》借助5G和3D技術(shù)，以網(wǎng)絡直播形式完成首演。作曲家站在空曠的舞臺上，通過巨型電子屏幕，指揮現(xiàn)場和世界各地的藝術(shù)家，共同完成此次演出。武漢鑼深沉厚重的音響交織著女高音空靈飄逸的吟唱，首演當晚，吸引全球7000萬觀眾實時觀看。

　　這不是一次簡單的從線下到云端的轉(zhuǎn)場，而是音樂在網(wǎng)絡時代與新技術(shù)深度融合的見證。從當前各新媒體平臺上層出不窮的高熱度新作來看，這種融合預示當代音樂從創(chuàng)作手法、表演形式、傳播媒介到審美標準等整個生態(tài)的改變。無數(shù)云端音樂廳此起彼伏，演奏者不必同臺就能完成水乳交融的合奏。在消解了具有高度儀式感的外在形式后，音樂藝術(shù)最本真的屬性得到凸顯，藝術(shù)作品的傳播力和影響力借由數(shù)字技術(shù)大大增強。

　　每位藝術(shù)家的創(chuàng)造，都是奔流不息的藝術(shù)長河的一朵浪花。傳統(tǒng)因發(fā)展的驅(qū)動煥發(fā)新的活力；創(chuàng)新因傳統(tǒng)的承續(xù)呈現(xiàn)新的內(nèi)涵，因借力技術(shù)成果得以提速。在轉(zhuǎn)化中發(fā)展，在傳承中再造，這是文化創(chuàng)新發(fā)展的規(guī)律。具有開創(chuàng)性的藝術(shù)探索，無不在對待傳承與發(fā)展關(guān)系中體現(xiàn)出多維、開放、包容的文化胸懷。這不僅是對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的尊重，更是順應時代發(fā)展潮流的文化自覺。

　　（張萌）