“首部預售即破億元的文藝片”，僅此一條，《地球最后的夜晚》就足夠在中國電影市場形成話題。更何況，這部號召大家具有儀式感地“一吻跨年”的影片，在它正式上映的兩天之內，已真真切切劈開了熱愛與痛罵的陣營。

　　上映首日或確切說預售的強勢使得該片一出手就拿下2.64億元票房，而次日，影片票房斷崖式下跌到了1100萬元左右。豆瓣、貓眼、淘票票等不同平臺的評分，雖絕對值不同，一路下滑的趨勢卻是一致的。

　　于是，畢贛的第二部長片作品引發了2019年中國電影市場的第一個話題：史詩級長鏡頭vs現象級營銷，誰贏？

　　“一吻跨年”，文藝片直接套上了商業愛情片的營銷

　　一切得從畢贛的上一部電影講起。婚慶攝影師出身的畢贛很年輕，1989年生人，2015年拿出長片處女作《路邊野餐》。經歐洲等地電影節積攢名氣，雖國內公映票房不過646萬元，但相較于100萬元的成本以及良好口碑已是贏家。果然，不久后畢贛已有資源在新作里補全技術的缺憾，甚至請來湯唯、黃覺、張艾嘉等明星加盟。

　　2018年戛納電影節，《地球最后的夜晚》入圍“一種關注”單元。口碑比較兩極，影評人們盛贊“載入史冊的3D長鏡頭”，但國外記者也有人中途退場，《好萊塢報道》那句“敘事上雜亂無章，技術上又絕對迷人”更是流傳開來。導演承認，他在戛納送片時很倉促，會在國內上映前對影片做重剪輯。至此，這些業界話題對于廣大中國電影觀眾群體仍是盲區。

　　事情臨近年末時有了轉變。抖音等短視頻平臺上，“一吻跨年”的廣告刷了屏。在12月31日帶愛人去看《地球最后的夜晚》，“儀式感”讓這部電影成了網紅。事實上，為將儀式感做到極致，影片不走12月29日周五上映的尋常路，寧可犧牲兩天票房，也要在2018年最后一天成為名副其實的儀式感首選。

　　以首日2.64億元票房論，這波操作堪稱營銷范例。但對于一部先鋒派、意識流的作品來說，放下身段來做營銷雖非壞事，但被營銷效果反噬也值得警醒。

　　看看各大評分網站的差評內容便知，當大范圍的“看不懂”“看睡了”覆蓋影評，背后其實是該片通往大眾的真相——本屬小眾歡愉的文藝片最終成為大眾的狂歡，憑的不是電影本身，而是附加的儀式感。

　　強行兼容作者性與流水線的產業模式，多少有些匹夫之勇

　　回歸電影本身，以黃覺飾演的羅纮武戴上3D眼鏡為界，《地球最后的夜晚》一分為二。

　　前半段講的是父親過世，羅纮武回到故鄉凱里。家鄉物是人非，但仍時時逼迫他想起12年前被殺的好友白貓和神秘消失的情人萬綺雯。羅纮武去拜訪白貓的母親，在她古老的理發店里，聊了很多舊事。而在父親的遺物里，他發現了一張老照片，他相信，這屬于早就不知所蹤的母親。往事不斷浮沉，羅纮武踏上尋找的旅途。

　　影片后半段整整一小時，觀眾需要跟著

　　羅紘

　　級武一起戴上3D眼鏡，跟著他迷路，誤入一座老房子，贏了一場兵乓球，遇到臺球店老板凱珍。隨后，各種摻雜了晃動與現實、情人和母親的畫面撲面而來，如夢之夢。

　　兩部分顯見的區別在于前半段2D畫面，后半段3D一鏡到底。兩者間顯見的聯系是演員，湯唯飾演了前半段的萬綺雯和后半段的凱珍，張艾嘉飾演了前半段小白貓的母親和后半段的紅發女子。但更多時候，作為一場盛大的潛意識之夢，《地球最后的夜晚》攪渾了常規敘事里夢境與現實、過去與現在、此地和彼地的分野。

　　懂畢贛的人，能尋出導演埋伏的線索，并自行拼貼出互相映射、互為因果的邏輯，把觀看演變為理性和感性、意識與潛意識的心理游戲。但對于更多觀眾而言，隱藏在片中的情緒鏈接、夢境與現實的不予切割，便有些冒犯了。

　　北京師范大學教授周星認為，畢贛最寶貴的東西就是他的作者性，而作者性是對流水線產業模式永恒的叛逆。《地球最后的夜晚》不僅是試圖打破文藝片與商業片營銷手段的界限，從根本上說，它是在試圖兼容作者性與流水線的產業模式，是想兼容電影的私人性與公共性。“不是壯舉，更像是無知者無畏的匹夫之勇。”

　　值得玩味的是，影片有兩個英文名稱，也恰好影射著作者性與產業性。其一是“roadside picnic”，意為路邊野餐。據說畢贛在創作前作時找不到合適片名，干脆征用自己計劃內的第二部影片名 “路邊野餐”。而這次《地球最后的夜晚》，該片名原本應是他第三部作品的名字。另一個英文 名 是“long day's journey into night”，那是畢贛對尤金·奧尼爾作品的致敬。獲得過諾獎的自傳體劇本，在其第二幕最后，窮困潦倒的劇作家尤金·奧尼爾借主角父親之口說了句創作者的獨白：兜里沒錢可唱不起戲來。