天津北方網訊：改革開放四十年來，中國真正進入了一個“時尚的時代”，—個流行文化蓬勃發展的時代。幾乎每一年，就會有新的流行文化出現，人們的服飾打扮、娛樂休閑乃至審美情調就會有翻新的潮流。

　　在今天進行的以”中國流行文化”為主題的論壇上，針對全球化語境下，中國流行文化的特點和發展現狀，幾位嘉賓進行了思想火花的碰撞。

　　“這兩天來達沃斯，我看到了楊柳青版畫的制作，還看到了手捏的面人，這些全是傳統的題材。制作方式雖然很有意思，但如果不是一個胖娃娃抱一條魚的題材，而是一個動漫等小孩子喜歡的人物，還用傳統的方式刻成或用手工傳遞出去，將是傳統和現代的結合，這樣的產品，肯定也備受歡迎。”北京保利國際拍賣有限公司總經理李達將自己的所看所想率先分享，“這樣的傳統題材，用我們現代的語言與之結合，不僅沒有使傳統的工藝流失，還可以煥發出新的光彩，這是我們文化創意產業應該要干的事情。”

　　聊起中國流行文化，傳茂文化首席創意官陳楸帆同樣愿意從自己的親身感受出發。他說，自己剛剛從北美、南美走了一圈回來，應孔子學院的邀請去和讀者、作家交流，其中就包括講中國的科幻文學。“《三體》獲獎之后，這股科幻熱潮從國內燒到了國外，就連奧巴馬、扎克伯格都是《三體》的粉絲。”

　　在陳楸帆看來，科幻肯定是接下來十年甚至二十年最重要的文化類型，除了科幻小說，科幻在所有媒介上的發展，包括動漫、影視、游戲、舞臺劇、甚至主題樂園等都是具有潛力和生命力的。“它特別適合幫助我們，把我們所要傳達的中國價值觀和視角向海外輸出。比如，《三體》已經翻譯了12種語言，這就是一種中國當代文化或者中國當代價值在全球范圍內發生的最好范例。”

　　那么，作為第74屆雨果獎獲得者的郝景芳，她又是如何看待的呢？在論壇上，她表示，此前，中國創作的一些題材和國外有很大的隔閡，我們創作的像黃土地、革命記憶等題材對于自己最有切身感受，但國外會覺得這雖然是一個很重要的題材，但卻只是你們自己的題材，我們不懂，沒有共鳴。郝景芳接著說：“就像我們看印度某一個歷史革命故事，我們同樣沒有共鳴。但是現在越來越多的年輕一代的生活跟國外差不多，面臨的困擾也差不多。大家談論的題材是什么呢？是關于人在社會中的孤獨和壓力，這個時代快速發展應該如何選擇，我想做的事情和父母、社會的沖突，我如何平衡事業和家庭……這些東西是全世界共通的。當你談到個體、社會、家庭、國家這些題材的時候，你會發現美國人關心這些，中國人關心這些，每一個國家的人關心的都是這些，這樣就很容易做出一些真正好的作品。它們是和世界共同的，和內心共通的。”

　　實際上，在凡普金科創始人楊帆的眼中，中國的流行文化已經形成了自己的特色，并且輸出出去。他舉例說到，日本的動漫進入到中國，而現在國內制作的國風動漫非常火爆；嘻哈、街舞進入到中國后，也出現了中國式的音樂作品，一些本土嘻哈音樂人寫出了非常多的作品。“我們把那些外來的，所謂入侵或者輸入的文化，經過我們的消化和吸收，變成我們自己的文化，反而輸出出去。”

　　不過，楊帆也談到，在中國獨特的流行文化背后，卻折射出社會的一些焦慮和急躁。“我們這些年常說的一個詞叫知識焦慮。比如，在中國很火的一件事是知識付費，近些年來快速崛起，其實很多人熱衷的只是付費的過程，購買它，內心就可以得到一種安慰，覺得自己好像沒有被時代甩下。”

　　對于流行文化的未來，嘉賓們抱有希冀也不乏思考。

　　“我自己一方面支持很多小眾文化、多元文化的存在，但是另外一方面，又會擔心大家在一起沒有共同的文化語言。我希望在未來這些多元文化的小島之間可以相互有交流，這會有助于文化的蓬勃跟繁榮發展。”郝景芳說。

　　“我們一直提出來六個字：去創造，不跟隨。文以載道，任何的文化都會承載創作者本身價值觀的傳導，流行文化當然也逃不開這樣的規律。這里存在著一個所謂的引領和迎合的關系，我們到底應該迎合于當今時代一些用戶的需求，還是如何把精英實力用在創造流行文化的引領上面，可能會是未來很多從業者的一個課題。”愛奇藝副總裁陳偉說。