《孤島驚魂》導演：希望電影人之間多謝愛惜之情
《孤島驚魂》導演鐘繼昌表示，無論是講什么故事，都要高高興興、開開心心的講故事，這樣才能把故事講得動聽。
鐘繼昌表示，他發現每過一段時間都有人說“這種片太多了，這種片太爛了，中國太多爛片了”等等，但他認為，中國不能怕多，無論是拍電視劇還是拍電影，總是能在量中提煉出好東西；如果總量少，進入這個行業的人也就越來越少。只有從業人數多了，新人也有機會，這個行業才能發展。
在談到批評時，他表示不可能有人創作出來的每部作品都很賣座，因此他希望同行之間可以多一些愛惜之情。他說：“如果我的一部電影出錯，我可以接受批評；別人拍的電影，我也可以陳述意見，這樣兩人可以共同成長。”
《敵后武工隊》編�。褐袊幕踩芎萌R塢威脅
《敵后武工隊》編劇趙葆華認為，中國故事講給世界聽其實就是中國電影在服務本土人民的前提下，面向世界。他表示，中國電影大規模輸出海外，讓世界充分認識中國電影和中國形象是中國電影人的夢想。但是，長期以來中國電影人往往誤讀誤解中國電影的宗旨，認為我們的文藝方向是為人民服務，輸出海外就不在服務宗旨之列。因此，重內需輕輸出，重國內輕海外便成為順理成章的文化行為。雖然我國也有電影輸出，但常常是單兵突進，中國電影還未能以產業化的姿態，規�；赝M海外市場。趙葆華認為，中國電影輸出海外既宣傳了國家形象和民族文化，也拉動整個中國電影產業鏈，推動做強中國文化產業，這從更廣義的方面為國家服務，為民族服務。
趙葆華認為，中國電影在走向海外的問題上，在向世界公眾表達方面有明顯的欠缺。去年發布的“影視對未成年人影響”的調查報告引起了社會的廣泛關注。在對北京8個城區，25所中小學，8至18歲青少年兒童進行問卷調查后發現，對中國電影中的國家形象和華人形象的認可率只有50%；相反的是，對美國電影中美國形象的認同度缺高達73%。美國電影憑借大投資、大制作、大明星在中國熒幕上強勢出場，在中國青少年的腦海中不斷復制和拷貝美國精神和美國價值觀。趙葆華稱，青少年對本國電影中國家形象的認同程度已經給我們敲響警鐘，中國的文化安全已受威脅。
中國電影不能以藝術強勢姿態，也不能以產業化強勢姿態走向世界，外國電影卻以產氣話和藝術化的強勢姿態走進中國。自從中國加入WTO以來，外國影片尤其是好萊塢影片與國產電影一起角逐中國市場，好萊塢電影每年從中國電影市場掠走45%的票房。趙葆華認為，中國流失的不僅僅是票房，更嚴重的是好萊塢電影的強勢文化進入。面對這個情況，本土電影市場應該對好萊塢電影展開絕地反擊，試試文化競爭與文化保護以刻不容緩。趙葆華認為，保衛文化安全的根本辦法不是實施文化上的閉關鎖國，而是參與競爭，讓民族文化與外來文化在對話教會中形成強勢。
趙葆華表示，國家“十一五”發展規劃已經把文化產業作為調整經濟結構的重要舉措，已經推出的文化大發展大繁榮的戰略方針是國家戰略。同時，中國電影已經進入黃金機遇期和快速發展期，因此現在中國電影面臨的不是要不要走出海外的問題，而是中國電影必須要走出海外，怎樣走出海外的問題。中國電影既是中國文化產業的重要組成部分，積極主動參與國際文化產業競爭與互動、對華與共榮已是不可回避的時代課題。
趙葆華認為，中國電影未能規�；敵龊Ｍ狻⒄碱I外海市場的另一個原因時中國電影在世界電影格局中還未形成強勢，在產業狀態上還難以在海外與“他者”對抗和競爭。此外，在藝術表達上，中國電影也與世界優秀電影存在差距。
趙葆華認為中國電影走向海外應有明確的發展戰略，應該堅守中國電影的文化身份，不要在與“他者”對話中，特別是與好萊塢文化對抗比拼中迷失自己，而要張揚民族精神、民族氣派和時代風情。他說：“就電影文化而言，越是民族的，越是世界的。堅守中國電影的文化身份，就是堅守中國電影的文化立場、文化方向、文化精神、文化理想和文化傳統�！�
趙葆華最后表示，中國故事講給世界聽的前提是要有文化尊嚴感，既不討好外國電影市場，也不巴結外國電影節。
臺灣編劇梅衍康：好故事要首先讓自己感動
臺灣編劇梅衍康表示，他非常喜歡編劇這個行業，他有話要通過電影來表達。
對于“怎么講好中國故事”，梅衍康有自己的疑惑：“中國人寫的故事就叫中國故事嗎？還是中國的故事就叫中國故事，還是說寫給外國人看的中國事就是中國故事，這很難去理解�！彼J為，編劇寫出一個好故事不是為了文化輸出，好的故事自然會引發共鳴，電影里厚積薄發自然而然流露出來的價值觀不需要輸出，也不需要我們刻意去強調，這樣的故事就是漂亮的故事。梅衍康表示，好故事要首先感動自己，讓自己覺得這是一個漂亮的故事，不需要去迎合任何人。
《奪命金》編�。汉芏喑晒﹄娪皝碜晕膶W作品
黃勁輝表示，很多成功的電影都來自文學，因此文學與電影的關系非常重要，一方面可以在內容上反映一個城市一個地方的特色，另一方面這個城市的表達方法是一種文化思考的特殊方法。
在做電影前，黃勁輝從事文學工作，《奪命金》是杜琪峰希望他可以用一些文學的方法，把不同類型的故事放在一個故事里面，因而創作出來的。最近，黃勁輝在嘗試“文學家紀錄片”，思考能否透過電影把香港的文學或者文化特質表現出來。
《諸葛密碼》編劇：好萊塢從未講過中國故事
閆剛表示，對他來說，弄清楚誰需要是很重要的。當他出去吃飯看到餐館的服務員一邊工作一邊看電視上他的作品時，他感覺心里很踏實，因為他知道他的作品講給誰聽。
閆剛認為，好萊塢從來沒有講過中國故事，無論是《花木蘭》還是《功夫熊貓》，講的都是含有中國元素的美國故事，而非中國故事。好萊塢數百年如一日的強調他們的價值觀，強調美國夢并傳播給世界大眾，這個從未改變。
閆剛表示，他不愿意陷入輸出什么樣價值觀的問題的爭論，因為我們的價值觀早已成型：小時候父母教育我們不要撒謊，不要恃強凌弱等等，這都是價值觀，這些是編劇創作作品的基礎。另外，閆剛認為如果編劇練好自己的技術，把故事講好，那么即使講的是一個簡單的故事，這就是一個好故事了。
《錦衣衛》編�。褐袊鴦赢嬰娪扒熬皹酚^
在談到動畫電影的時候，鄺文偉表示，就他所了解的信息顯示，明年包括萬達、光線、博納、樂視在內的多家公司都準備上線動畫電影，因此他認為中國動畫電影的前景十分樂觀。
鄺文偉表示，自從他入行以來經常聽到“中國電影沖擊好萊塢”這種話，但他結合自己的經歷表示，現在很多外國公司、外國投資方都要來中國投資電影和拍攝電影。但他表示，現在的問題是外國人不了解中國市場，他們提供的電影劇本雖然包裝不一樣，題材類型不一樣，但故事都是一個外國人來華練武，或者一個外國人來到中國后與一個中國女孩產生愛情的故事。鄺文偉表示，這類題材基本上很難賣座，因為這些觀點都是按照美國人的觀點來的，而非中國人的觀點，因此這類合拍片的票房很不理想，而那些票房較好的，例如《臥虎藏龍》和《一代宗師》等，其實都是中國的故事。
鄺文偉表示，電影產品是文化產品，中國五千年的文化自然可以吸引外國人的目光，但中國輸出的電影負面內容太多，這點他不贊成。他希望中國電影在兼顧娛樂性的同時，能夠給外國觀眾帶來“中國人了不起”的感覺，能傳遞真善美。反觀美國電影，每部賣座的電影都在兼顧娛樂性的同時，傳遞本國文化。鄺文偉解釋稱，所謂娛樂性，就是讓人哭，讓人笑，讓人感動的內容，這是電影創作的時候需要把握的內容。電影是要賣錢的，如果沒有了市場，觀眾也就失去了電影。而中國電影起步很晚，因此要慢慢來，不能要求一個剛起步的市場就立刻成熟。
鄺文偉最后表示，希望年輕編劇不要為電視寫劇本，要為整個電影產業寫劇本，因此編劇要了解市場，要多看看世界在做什么。
《家有兒女》編劇：好電影要能輸出代表本國的價值觀
費明認為，伊朗電影《一次別離》很好的輸出了能夠代表自己國家的價值觀，即“在真主面前，不管貧還是富我們都要誠實”；《入殮師》這部電影則傳遞了“死亡是值得尊敬的”的價值觀，這也是這兩部電影獲得奧斯卡最佳外語片的原因。費明認為中國缺少這種能代表本國價值觀的電影，因此無法獲得奧斯卡最佳外語片。
費明表示，上世紀40年代，費穆導演的電影《小城之春》就輸出了“發乎情 止乎禮”的價值觀，這是我們中國特有的價值觀，而且表達的非常的清晰含蓄。這部電影后來在國際上很有影響，并經過了歷史的考驗。
《銅雀臺》編劇汪海林:中國電影人需要有文化自信
汪海林表示，作為編劇，作為講故事的人，首先要講好自己的故事，這是他在不同場合反復強調的一點。他認為編劇的主體意識是慢慢形成的，從最開始掙錢得獎，到后來的有話要通過劇本來講述，從而選擇了編劇這個職業。元雜劇因為有偉大的劇作家，雖然現在看不到它當年的演出盛況，但它的文字穿越時空，讓我們現在還能夠想象當年的輝煌。汪海林認為，這就是劇作家的榮耀。
BBC有部影片叫做《動蕩與崛起》，完全用西方的視角、西方的敘述方法來描寫中國，刻意回避了英國對中國發動的兩次鴉片戰爭等問題。汪海林認為，這就是西方的話語權和話語方式。那么講中國的故事給世界聽，講中國的民族故事，講中國對世界的看法的時候，不能被別人的口徑限制我們的表達。現在，很多人理解的“全球化”其實是“美國化”，但汪海林認為，全球不等于美國，第三世界是全球更大的世界。
在談到李小龍時，汪海林表示，李小龍代表香港電影的高峰，是這些年在美國取得好成績的話語電影，無論是《臥虎藏龍》還是《英雄》都是沾李小龍的光，因為功夫的概念是由他推向世界的。汪海林認為李小龍是華語電影的驕傲，他功夫精湛，表演出眾，但他最重要的是樹立了自強不屈的中國人的形象，他改變了中國人在西方主流文化中的落后、愚昧、猥瑣的形象，樹立了正面的，健康的，自信的，充滿斗爭意識的，強者的姿態。李小龍他得到了全世界的尊重不是偶然，全世界被壓迫被欺負的人占大多數，所以大家喜歡李小龍。汪海林希望大家都向李小龍學習，也要向李小龍電影中的中國人學習。
汪海林曾與鄒靜之談論電影《梅蘭芳》。這部電影的高潮在于梅蘭芳究竟去不去美國，他去了美國會不會受到歡迎。汪海林認為這就是現在我國一些藝術家的心態——“我能不能夠得到美國人的承認”。鄒靜之說，他為梅蘭芳編的臺詞是這樣的：“爺，您去紐約表演一下，讓美國人都知道您�！泵诽m芳說：“喲！美國人居然不知道我嗎？他們應該上北京來看我！”汪海林認為這就是文化的自信。
《生死抉擇》編�。褐v中國故事給世界聽需要世界眼光
《生死抉擇》的編劇賀子壯發言表示，他希望中國電影可以學習先進的價值觀和藝術手法，盡可能的讓全世界的人都能聽到聽懂中國故事。
賀子壯表示，把中國故事講給世界聽是中國電影這幾十年一直想走的道路，而這條路有兩個路線可走：一是拍攝藝術片，拍攝這些反映中國特殊的，往往比較迎合外國人對中國印象的作品，賀子壯認為這些作品加深了國外觀眾對于中國的某種不切實際的觀感；另一條路線就是我國的軟實力輸出路線。近年來有關當局經常組團把中國的影片帶到國外，在國外舉辦中國電影周、中國電影展等。賀子壯認為，這些電影展并未將我國的價值觀和軟實力輸出出去，而且實際上效果不佳。
近年來中國的電影市場表現較好，隨著我國經濟高速發展，我國的人口紅利爆發，而現在正好就是我國電影市場收獲人口紅利的階段。比較可喜的是，從今年開始，國產電影的票房收入已經超過進口電影，這似乎傳達了一個信號，即中國電影不用著急走出去，中國電影能夠服務好本國觀眾就夠了。但賀子壯認為，這其中還有值得探討的地方，就是所謂的中國電影走出去并不是要讓我國的電影能在國外什么地方掙到多少錢，而是要讓世界都看得懂中國電影，能認識中國電影。
賀子壯最后表示，講中國故事給世界聽需要世界眼光，雖然電影能否推向國際市場并不是編劇們能決定的，也不是電影本身能該決定的，但電影人需要有世界眼光。很多電影在國內票房很好，出國后卻遭遇滑鐵盧，這是中國電影人的眼光沒有同其他國家在價值觀的認同方面相融合的表現。他希望中國電影可以學習先進的價值觀和藝術手法，盡可能的讓全世界的人都能聽到聽懂中國故事。
《長江七號》編劇:重票房不顧創新令中國電影被印韓趕超
林逢表示，縱觀現在外國電影的趨勢，不難發現好萊塢電影的大部分都是舊作的續集、前傳或者翻拍電影，題材匱乏，構圖時一般都很公式化，很多電影都只能靠華麗的電影特效來取悅觀眾。相反，在很多電影產業新興國家，例如印度和韓國，最近幾年都能拍出很多題材豐富、故事吸引人的優秀影片，林逢認為這值得我國借鑒。
現在，中國已經成為全球第二大電影市場，很多外國的電影都能在國內大賣，但中國電影能夠打進國際市場的卻不多，林逢認為這其中牽涉到題材的問題�，F在國內的電影存在一種趨勢，即某種類型的影片大賣，其他的電影人就一窩蜂的去拍攝這種類型的影片，最后導致市場泛濫；等觀眾看膩了，轉而去看另一類型的電影后，大家又一窩蜂的去拍攝這一類電影。林逢稱，這種只偏重票房利潤而不顧創新的心態已經形成風氣，而就是這種風氣讓中國電影被印度和韓國的電影迎頭趕上。
林逢深信，中國的電影創作人不必外國的差，中華文明當中也不乏很有中國特色的人物和故事可以作為電影的題材，例如《聊齋》、《封神榜》等，但這類題材的電影不一定能夠通過國內的電影審查，他認為比較可惜。他說：“我們中國的東西如果我們不去拍的話，很可能韓國人就拿去拍了，連謝謝都沒有一句，而且拍完之后就會把這些中國故事說成是他們的�！绷址暾J為，中國人都不希望這種情況發生。
林逢希望有關當局可以放開更大的創作空間給中國的電影創作人，讓他們可以好好地與外國對手放手一搏，以挽回劣勢。
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