【藝事新風】

沈從文曾言，漆工藝在中國文化發展史上占據了特別的位置，其重要性不亞于絲綢和陶瓷。長久以來，天然大漆多被應用于容器、家具、樂器、禮器等器具的制作、裝飾和修補，服務于傳統禮儀與世俗生活。如今，當代首飾設計的蓬勃發展助推了這一材料在時尚服飾領域的運用。傳統漆藝以其豐富的工藝形式和深厚的文化底蘊獲得了設計師們的青睞。從初露頭角到自成一格，當下的大漆首飾設計已呈現出傳統韻味與當代審美共融、藝術價值與生活趣味并重的新面貌。

材料工藝的融合

傳統漆藝之所以能夠在當代首飾設計領域大放異彩，有賴于大漆獨特的材料屬性。大漆作為天然、環保的可持續材料，硬化后不但耐酸、防水，且添加礦物顏料后色相穩定，即使深埋地下數千年依然能夠保持本初之色。同時，大漆可以穩固附著在絕大部分固體介質的表面，除了傳統漆藝常見載體如木材、金屬等，在人工合成材料蓬勃發展的當代，大漆在與硅膠、塑料、紙張及合成纖維等材料的結合上同樣有著不俗表現，這無疑為大漆首飾設計提供了廣闊的創作空間。設計師們嘗試借助多樣的工藝技法將大漆與各類材料進行結合，不僅拓展了當代大漆首飾的審美風格與藝術面貌，更為古今工藝與材料的融合提供了新的范式。

設計師馬宇婷的作品“疤痕的成就”是以胸針、吊墜為主的系列首飾，體現了多種材料與工藝的巧妙融合。創作者首先運用數字建模技術構建出首飾主體的空間結構，調節好尺寸和細節后，再使用3D打印技術制作金屬及樹脂胎體。待修型步驟完成后，即可對局部金屬胎體施以琺瑯工藝，樹脂胎體的髹飾則采用多種傳統漆藝，如變涂、蒔繪、蛋殼鑲嵌等，最后再整體打磨及局部修補，直至將各個部件安裝組合為成品胸針和吊墜。該系列作品利用不同材料的豐富質感，在方寸間描繪出雨后山林、大漠孤煙、海上黎明等自然景致，力求彰顯北宋官窯釉色的風雅之美，最終幻化為集藝術性與實用性于一身的當代大漆首飾作品。

當代設計師們不僅專注于大漆材料在日常佩戴類首飾中的應用，還將其拓展至舞臺展示類首飾的設計探索，以尋求更加豐富的藝術表現。設計師伊美的作品“三生”同樣是體量較大的系列首飾，囊括戒指、頸飾和脊骨鏈等，其新穎的材料工藝與夸張的造型設計契合了現代時尚舞臺的展示需求。該套作品的設計靈感源自敦煌莫高窟壁畫中的“三兔共耳”紋樣。創作者將漂流漆技術應用于紙面，即利用大漆不溶于水的特性，通過點、甩、彈、劃等手法使其在水面形成流動紋理，再將這些變化豐富的紋理印至紙面，以模仿古代壁畫的涂繪效果。之后運用冷連接工藝將一定數量的紙質構件進行矩陣式排列，以實現造型的變換。大漆的附著既可為紙張加固，又賦予其時尚靈動的藝術效果，設計師通過極富想象力的創作實踐，拓展了大漆首飾的材料維度與應用場景。

漆色審美的拓展

從新石器時代河姆渡文化木胎朱漆碗，到清代脫胎朱漆菊瓣式盤、金漆炕幾、黑漆描金花卉紋圓盒等，不論品類和工藝如何豐富，古代漆器大多以紅、黑、金為主色，使用場景以莊嚴肅穆為宜，展現出華麗莊重、沉穩大氣的審美特質。

時至當代，隨著人們對漆色研究的深入和色彩提取技術的不斷突破，調漆師將石黃、鈦白、酞青藍、酞青綠等顏料以不同比例與生漆混合，極大豐富、細化了大漆色譜的名目，綠漆、藍漆、紫漆、粉漆、黃漆、白漆等彩漆紛紛登場。同時，設計師們不再囿于傳統配色習慣，而是大膽融入當代藝術的色彩觀念，根據佩戴者的個性、使用場合與情感表達，靈活運用撞色、漸變等手法，使大漆首飾的色彩語言實現“千人千色”的豐富表現，既保留了東方漆藝的深邃美感，又契合了當代人的審美需求。

筆者一直致力于大漆首飾的創作探索，力求展現各類漆色在不同純度、飽和度和質感下的多樣風貌。如在“瀾色”系列大漆項鏈的創作中，我將彩漆髹涂于具有肌理質感的黑檀木上并罩色磨顯，又以不同色相和色度的大漆進行點涂，營造出極富趣味性的點彩效果。而在“玉緣”胸針的設計中，高飽和度的黃色與藍色形成強烈對比，大漆的柔和質地淡化了因色彩反差帶來的視覺沖擊，為其增添了溫潤的氣質，讓胸針呈現出剛柔并濟、張弛有度的色彩韻味。

尤值一提的是，當代創作者們可以直接購買到原色漆和調制漆，省略了繁復的調漆步驟，降低了創作門檻。來自不同藝術領域的創作者的加入，為大漆首飾的發展注入了新的活力。如有的創作者將油畫中的莫蘭迪色系引入大漆首飾創作，為作品帶來內斂柔和的觀感；有的創作者將中國畫“墨分五色”的理念融入設計，借助大漆的透明特性，詮釋出墨韻淋漓的東方之美。漆色雖各有不同，但包容性極強，即使是難以把控的對比色，由于髹飾在面積較小的首飾上，不但不會帶來突兀感，反而極具裝飾意味，使大漆首飾在方寸之間便能演繹出多元風格。

清代袁枚曾作詩云：“苔花如米小，也學牡丹開。”大漆首飾亦如苔花，體積雖小，也并非生活必需品，卻生動反映出人們對美好生活的向往與追求。期待未來有更多設計師積極探索大漆首飾的多維發展路徑，讓傳統漆藝以全新的面貌走進我們的生活，化身為可觸可感的詩意日常。

（作者：趙祎，系北京服裝學院教授）